convidados

Analivia Cordeiro
PhD, uma das pioneiras mundiais da “computer-dance” e brasileira da videoarte (1973). Criou Nota-Anna: notação eletrônica movimentos corpo e Ver Para Ler: alfabetização por celular. Participou: Intl Fest Edinburgh1973,  XIIBienal SP1973, LatinAmerica74 no ICA(London), Espace Cardin(Paris), WGBH-TV1976 , 20thAmerican Dance Conf.1976, Art Space Era-Von Braun Civic Center Huntsville Museum of Art1978, Brasil SécXX1984, 27th Annual Dance on Camera Fest1998, Il Coreografo Elettronico e Invenção1999; Sawyers Seminar-Univ. of Chicago1999, Laban-Univ. di Bologna1999, 2001 JavaOne, Made in Brazil 2003/5, Siggraph2008 .

André Mesquita
Teórico e pesquisador das relações recentes entre arte, política e ativismo. Mestre pelo departamento de História Social da Universidade de São Paulo, defendeu em 2008 a dissertação “Insurgências Poéticas: Arte Ativista e Ação Coletiva (1990-2000)”. Atualmente é doutorando pelo mesmo departamento com um trabalho sobre "mapas e diagramas dissidentes", pesquisando diferentes cartografias sobre o capitalismo contemporâneo. É integrante da Rede Conceitualismos do Sul e participante de experiências coletivas relacionadas a práticas de democracia direta, autogestão e movimentos sociais.

Christine Mello, curadora
Crítica de arte e professora de teoria e história da arte do Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina e da FAAP-Artes Plásticas. Integrou a equipe curatorial do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2008-2009 e publicou Extremidades do vídeo (Editora Senac, 2008). Com pós-doutorado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), é doutora e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Coordena o Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos (CNPq/FASM). Seus projetos curatoriais incluem a Representação Brasileira de Net Art da 25ª. Bienal Internacional de São Paulo (2002), assim como exposições em museus, galerias e festivais tanto brasileiros quanto internacionais. Suas mais recentes curadorias são Demasiada Presença (Escola São Paulo) e Espaço em relação: fluidez e simultaneidade (Museu de Arte Moderna da Bahia), realizadas em 2009.

Fabiana de Barros
Formou-se em Artes Plásticas na FAAP (SP), em 1983. Entre 1988 e 1991, freqüentou curso de pós-graduação em multimídia na École des Beaux Arts de Genebra (Suíça). Seu projeto TOURS DU MONDE foi apresentado no Museu de Arte de São Paulo MASP (1987) e na Galerie Care Off (Genebra), estando 7/R3 TOUR DE SÃO PAULO presente na 20a Bienal Internacional de São Paulo (1989). Entre outras intervenções urbanas, performances, vídeo-instalações e web art, destacam-se FITEIRO CULTURAL, apresentado desde 1998 no Brasil e no exterior, integrando a 8a Bienal de Havana (2003). Em 2003 realiza a intervenção urbana AUTO PSI em São Paulo e em 2008 o CONCURSO DE BELEZA INTERIOR PARA UM PICNIC ANTROPOFÁGICO em Genebra. Desde 2007 desenvolve a sua obra FITEIRO CULTURAL EM SECOND LIFE

Gilbertto Prado
Artista multimídia, professor do Departamento de Artes Plásticas da ECA – USP. Tem realizado e participado de inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Trabalha com arte em rede e instalações interativas, é o coordenador do Grupo Poéticas Digitais. Publicou em 2003 pelo Itaú Cultural, SP, o livro “Arte telemática: dos intercâmbios pontuais aos ambientes virtuais multiusuário”.

Lucas Bambozzi
Lucas Bambozzi trabalha em mídias como vídeo, filme, instalação, obras site-specific, performances audiovisuais e projetos interativos. Seus trabalhos já foram mostrados em mais de 40 países. Conduziu atividades pioneiras em arte e Internet no Brasil entre 1995 e 1999 na Casa das Rosas. Foi curador  do Sónar SP (2004) e Life Goes Mobile (2004-2005) e é um dos criadores do Arte.mov Fest. de Arte em Mídias Móveis (2006-2010). Foi artista residente no CAiiA-STAR Centre/i-DAT e concluiu seu MPhil na Universidade de Plymouth, Inglaterra. Dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente.

Luciana Brito
Graduou-se em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (1983). Trabalhou no Departamento Educativo da Fundação Bienal de São Paulo (1983-1984) e do MAC-USP (1984-1988). No ano de 1985, foi curadora do projeto Arte na Rua com Mônica Nador. Trabalhou no Gabinete de Arte Raquel Arnaud (1987-1991). Em 1993, foi curadora e produtora do Projeto Arte Pública com Tadeu Chiarelli. Entre 1993 e 1997, coordenou exposições e produção de livros de mostras como: Regina Silveira no MASP, Ana Maria Tavares no MuBE e no MAP, Mira Schendel no Centro Cultural Helio Oiticica e Leonilson no CCBB-RJ. Em 1997 inaugurou a Galeria Brito Cimino e, em 2009, assume a Luciana Brito Galeria.

Martin Grossmann
Diretor do Centro Cultural São Paulo (Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo). Professor Titular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo/ECA-USP. Desenvolve pesquisa em Arte Contemporânea e no campo do Museu Imaginário e Virtual e é membro fundador do Museu do (In)consequente Coletivo www.mac.usp.br/minc/ e idealizador e coordenador do Fórum Permanente: Museus de Arte, entre o público e o privado [forumpermanente.org]. Membro do IKT - International Association of Curators of Contemporary Art.

Mônica Nador

Paula Alzugaray

Priscila Arantes
Pesquisadora e curadora no campo da arte contemporânea. Atualmente é diretora técnica do Paço das Artes e diretora adjunta do MIS e professora de cursos de graduação e pós graduação na PUC/SP. É pós-doutora pela UNICAMP e  autora de Arte@Mídia:perspectivas da estética digital (SENAC/2005), Conexões Tecnológicas (IMESP/2007) e Estéticas Tecnológicas (EDUC/2008).Entre suas curadorias destacam-se: I/legítimo:dentro e fora do circuito(2008/MIS/Paço das Artes), Circuitos Paralelos:retrospectiva Fred Forest (2007/Paço das Artes), Bia Medeiros:trajetórias do Corpo (2008/Caixa Cultura BSB e RJ) e Grau Zero (2009/Paço das Artes).

Regina Silveira
Nascida em Porto Alegre, Brasil (1939) recebeu o grau de Doutora em Arte pela Universidade de São Paulo (1984), onde lecionou desde 1974. Exibiu amplamente sua obra dos anos 60 ao presente, em exposições individuais e coletivas selecionadas no Brasil e no exterior, tendo participado das Bienais de Havana (1984) de São Paulo (1981,1983 e 1998), do Mercosul (2001) e de Taipei (2006). Foi bolsista da Fundação Guggenheim (1991), da Pollock Krasner (1993) e da Fundação Fulbright (1994). Em 2000 recebeu no Brasil o Prêmio Sergio Motta para Arte e Tecnologia e em 2009 o Prêmio de Artes para a Pintura/Vida e Obra, da Fundação Bunge (2009).

Ricardo Basbaum
Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Artista, escritor, crítico e curador. Trabalha em torno das relações sociais e interpessoais, desenvolvendo uma abordagem comunicativa para impulsionar a circulação de ações e formas. Com diagramas, desenhos, textos e instalações cria dispositivos interativos nos quais a experiência pessoal e individual dos atores e observadores participantes desempenha papel relevante. Exposições individuais mais recentes incluem sistema-cinema (ccsp), Centro Cultural São Paulo, 2009; e membranosa-entre (NBP), Galeria Luciana Brito, São Paulo (2009). Participou da documenta 12, Kassel (2007); da 7ª Bienal do Mercosul (2009); e da 7ª Bienal de Xangai (2008). Doutor em Artes pela ECA-USP (2008). Professor do Instituto de Artes UERJ e da Faculdade Santa Marcelina (São Paulo).