Relegados por 20 anos, cavaletes de Lina Bo Bardi voltam ao Masp

https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2015/12/1716599-desprezados-por-20-anos-cavaletes-de-lina-bo-bardi-voltam-ao-masp.shtml

9 de Dezembro de 2015

"Lembro de, adolescente, visitando um museu europeu pela primeira vez, ter ficado chocado com a forma como as obras eram expostas, tão distantes, na parede, uma faixa de segurança nos separando delas. Para quem era criança na São Paulo dos anos 1980, museu era isso aqui", diz o curador Fernando Oliva, apontando para a pinacoteca do Masp, onde obras flutuam sobre estruturas de vidro.

Formados por uma base de concreto e uma chapa transparente, os icônicos cavaletes de cristal foram desenhados pela arquiteta Lina Bo Bardi (1914-1992) em 1968, junto ao prédio que hoje abriga o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, na avenida Paulista.

Retirados do museu em 1996, os cavaletes de vidro temperado –o cristal foi licença da autora– retornam nesta sexta (11), em mostra do acervo permanente chamada "Acervo em Transformação", que deve ficar em cartaz por pelo menos cinco anos.

"É tudo parte do mesmo projeto", explica o arquiteto Marcelo Ferraz, pupilo de Lina. "Assim como o museu, com o seu vão livre, flutua sobre a cidade, as obras flutuam sobre a pinacoteca, numa ousadia expográfica que ainda hoje arrepia", diz.

Se por fora o prédio fazia um convite a aglomerações, por dentro ele rompia a lógica museológica europeia, que previa quadros na parede, distantes do público e bem hierarquizados. "Numa exposição convencional, seu olhar é guiado pela curadoria. Há uma ordem a ser seguida e dados contextuais como o nome do artista e sua origem fisgam o olhar", explica Tomás Toledo, outro dos curadores da mostra (são quatro: Toledo Oliva, Luiza Proença e Adriano Pedrosa, este diretor artístico do Masp).

No modo de expor de Lina, o público é lançado a um labirinto de obras postas em pé de igualdade. Num primeiro contato, tudo que o espectador vê é o quadro em si. Somente n fundo da obra é que podemos encontrar o nome do artista. "Te desafia a formar uma opinião própria antes", diz Pedrosa.

JEITINHO

Se é verdade que os cavaletes se inserem num movimento internacional de rupturas, é preciso conceder que ninguém foi tão radical quanto Lina. "Até hoje, os museus tentam especulações formais na fachada, mas dentro é sempre cubo branco [forma de expor qu isola a obra de arte]", diz Giancarlo Latorraca, diretor técnico do Museu da Casa Brasileir e curador da mostra "Maneiras de Expor: Arquitetura Expositiva de Lina Bo Bardi" (2014).

Além de responder a um anseio da época, de dessacralizar a arte, Lina tinha um problema local para resolver. "O acervo do Masp era e ainda é cheio de lacunas", diz Oliva. "Não é como um grande museu europeu, que enche salas inteiras com obras de uma só escola."

A apresentação proposta por ela permite uma curadoria como a atual, que mistura artistas menos consagrados, como Maria Auxiliadora e Djanira, a obras canônicas, como as de Goya e Tintoretto. "Aqui o quadro não é visto isoladamente, mas em relação a seus pares", observa Toledo. "Você vê a 'Moema' de Vitor Meirelles em relação àquele Manet ao fundo, ao Cézanne", conclui.