Com curadoria de Diego Matos, este projeto traz uma ocupação, de caráter site-specific: são intervenções audiovisuais, textuais e dispositivos arquitetônicos projetados para explorar os significados de "público" – audiência e espaço público - e provocar reflexões a respeito do espaço urbano contemporâneo e das noções de lazer e esfera pública.

Reconhecida e utilizada como um espaço de ludicidade e prática cidadã, a área de convivência da unidade será palco para suportes e dispositivos inéditos. E ainda, objetivando uma ancoragem histórica, haverá um local de memorabília com a apresentação de mais de 50 cartazes da trajetória do artista e uma área de estudo e descanso com uma seleção especial de suas publicações.

A partir da proximidade de Muntadas com o Brasil, contato que mantém há mais de cinco décadas, esta iniciativa enfatiza o debate público sobre sua produção em contexto brasileiro. Desde suas primeiras obras nos anos 1970 até suas criações mais recentes, o artista utiliza sua arte para questionar as normas sociais e políticas que influenciam nossas interações diárias com o ambiente urbano. A exposição convida o público a participar de um diálogo visual e conceitual que questiona códigos de convívio.

Sobre o artista

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) tem uma trajetória singular que combina arquitetura, artes gráficas e uma pesquisa intensiva sobre os meios de informação e suas repercussões sociais. Ele se dedicou profundamente à arte e à pesquisa ao longo dos anos, especialmente como pesquisador e professor no Centro de Estudos Visuais Avançados do MIT (Massachussetts Institut of Tecnology, EUA) e Universidade de Veneza. E desde 1971, quando vai à NY, estabelece uma relação mais estreita com o circuito americano. Suas obras foram exibidas em museus de renome internacional como o MoMA em Nova York, o Reina Sofia em Madri, a Pinacoteca de São Paulo e em eventos prestigiosos como a Bienal de Veneza, a Documenta de Kassel, a Bienal de Istambul, a Bienal de São Paulo, a Bienal de Havana, entre outras.

"Lugar Público – Antoni Muntadas”
Abertura: 05 de abril, às 18h

Visitação: de 06 de abril a 10 de agosto
Terça a sábado, das 10h às 21h
Domingos e feriados, das 10h às 18h. Grátis. Livre
Local: Área de Convivência

Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93.

Não temos estacionamento.

Agendamento de escolares para visitas mediadas através do e-mail: agendamento.pompeia@sescsp.org.br

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Fonte: https://bienal.org.br/coletividade-autonomia-e-estrangeiros-indigenas-na-bienal-de-veneza/?utm_campaign=2024_10_29_newsletter_semanal_bienal-naine-terena&utm_medium=email&utm_source=RD+Station

A Bienal de Veneza é reconhecida como um dos principais eventos de arte do mundo. Com mais de cem anos de história, marcada por discussões sobre cânones, mercado e poder, já foi muito debatida. Contudo, a edição de 2024, intitulada Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere [Estrangeiros em todo lugar], é especialmente simbólica para os indígenas brasileiros, que apenas agora estão ocupando esse espaço de forma significativa, em diversas frentes. O próprio nome da mostra levanta questões importantes sobre a ideia de “estrangeiros”, inclusive no contexto da Bienal.

Representa um marco importante para a história da Bienal e da arte brasileira a presença de artistas indígenas tanto na mostra principal, com curadoria de Adriano Pedrosa, quanto no Pavilhão do Brasil – renomeado Pavilhão Hãhãwpuá para esta edição –, com curadoria de Arissana Pataxó, Denilson Baniwa e Gustavo Caboco Wapichana. Mas qual é o significado desse marco? Para explorar essa questão, conversei com artistas que integraram a exposição Ka’a Pûera: nós somos pássaros que andam, a participação brasileira nesta edição. Olinda Tupinambá, Glicéria Tupinambá e Ziel Karapotó compartilharam suas reflexões sobre o significado de ocupar esse espaço.

Coletividade, agrupamentos e comunitarismo – um jeito indígena de fazer arte

A partir dessas conversas, emergiram aspectos fundamentais sobre a presença indígena na Bienal e sua relação com a arte contemporânea. O Pavilhão Hãhãwpuá priorizou a oportunidade de contar histórias por meio da arte, revelando uma rede de colaboração enraizada na tradição indígena, que sobreviveu por 524 anos ao contato com não indígenas.

Apesar de contar com três artistas principais, a mostra foi fruto de muitas outras colaborações, o que reflete o comunitarismo indígena. Esse caráter colaborativo se expandiu também como um processo pedagógico para o campo das artes. Glicéria Tupinambá e Ziel Karapotó, por exemplo, trabalharam com membros de suas aldeias e familiares. Ziel contou com a ajuda de seus parentes na confecção das redes de pesca, uma técnica que aprendeu com sua mãe e que agora é transmitida à próxima geração.

Além das redes, os maracás usados na obra de Ziel foram preparados com o auxílio de seu primo Elenildo Suanã, que também o ajudou a coletar os materiais. Compondo a paisagem sonora da instalação em Veneza, Toré foi gravada com um grupo de sua comunidade. Já Glicéria envolveu os curadores em uma série de atividades que geraram o vídeo exposto na Bienal. Para ela, o trabalho coletivo é fundamental, pois valoriza não só o resultado final, mas também os processos comunitários que levam à criação artística.

Além do impacto no campo das artes, Glicéria destaca a importância desse tipo de atividade para a preservação da cultura indígena. “Estar com os jovens e os mais velhos, tendo o lugar de fala, transmitindo o conhecimento para os mais jovens, gera confiança. Os anciãos são os detentores de conhecimento, e se intensifica a transmissão de saberes pelos mestres na aldeia. Os jovens se interessam mais em querer aprender, em querer entender o lugar desse conhecimento. Esse espaço se abriu para valorizar os mais velhos, e os mais jovens buscarem esses conhecimentos para serem guardiões no futuro”, explica a artista.

Ainda no campo das parcerias, durante os eventos de abertura da Bienal, Ziel Karapotó e Olinda Tupinambá realizaram uma performance no Pavilhão. Nela, Ziel destruía balas de revólver com uma pedra, simbolizando a violência sofrida por indígenas e outros grupos marginalizados. Olinda, por sua vez, apresentou elementos ligados ao mundo espiritual indígena, essenciais para a sua resistência cultural.

As obras no Pavilhão Hãhãwpuá parecem ainda estar em construção (como não poderia deixar de ser em uma exposição indígena), com outros colaboradores que pertencem à complexa ideia de equilíbrio e diálogo entre o humano, animal, vegetal e cosmológico. Nos últimos meses foram flagradas pequenas formas de vida, coabitando e cocriando esse lugar: do brotar das batatas doces aos ninhos preparados pelas pequenas aves que entraram no pavilhão e sentiram, ali, a segurança de um terreno fértil. Não são estrangeiros nesse lugar.

A artista Olinda Tupinambá discorre sobre o evento: “Acredito que a arte é capaz de despertar a curiosidade e a reflexão sobre um país, sobre suas culturas, sobre o mundo. Nesse sentido, a Bienal é uma importante vitrine para a visibilidade de manifestações artísticas ligadas aos diversos povos, às diversas culturas e às visões de arte que estão presentes no mundo”.

A presença indígena na Bienal representa uma oportunidade de ressignificar o passado, presente e futuro da história da arte, trazendo à tona as realidades sociais e os dispositivos políticos dos povos indígenas no Brasil hoje, algo pouco conhecido por muitos dos visitantes. Glicéria Tupinambá ressalta que, na Bienal, foi possível mostrar a vida indígena ao mundo sem pautar o que é certo e errado no fazer artístico. Foi possível apresentar outros conhecimentos, que até então estavam nas “sombras”.

Glicéria pondera que isso só foi possível porque o trabalho da equipe carregou algo muito presente entre os povos indígenas: a ação coletiva. “As perspectivas de escuta, conversa, de chegar até o lugar de apresentar a cultura indígena brasileira é um lugar de ocupação importante na Bienal de Veneza”, comentou a artista. Porém, ainda que considere importante esse espaço, Glicéria aponta ainda que esta foi uma entre muitas “flechas lançadas” – e é só o começo. Essa flecha lançada, para Olinda, demonstra como o público de eventos como esse ainda pouco conhece sobre a arte e os indígenas do Brasil. “Esse contato me fez entender que as pessoas sabem ainda menos do que eu pensava sobre a arte indígena, e isso gerou a oportunidade de levar a realidade de nossa arte para esse público”, pondera Olinda.

Esse contato, na percepção de Glicéria, também aproximou os brasileiros que estão fora do Brasil com a sua própria história. Ela relembra: “Durante a abertura, pessoas brasileiras se permitiram emocionar e buscar memórias do território. Dessa perspectiva foi incrível, conseguimos levar a linguagem, o sentimento, para fazer as pessoas sentirem essa imersão. Serviu também para reflexões sobre que lugar é esse e como ele nos proporciona ampliar conhecimento, técnica, transmissão de saberes, escuta e como transmitir o que é importante para a história indígena”.

Como artistas que produzem e vivenciam o mercado, o grupo também tem suas impressões. É importante dizer que o tema também tem sido problematizado, já que amplia a perspectiva das produções para além do binômio arte-ativismo e gera uma movimentação comercial em torno de artistas indígenas. Olinda explica que a arte é sobretudo a manifestação dos pensamentos e visões de mundo amalgamadas em cada artista, e que refletem suas histórias de vida e suas trajetórias profissionais, seus interesses pessoais, seus mundos. Frisa que foi um importante momento para vivenciar o universo da arte, conhecer outros artistas e poder expor seu trabalho para um público mais amplo. Glicéria faz um balanço sobre a participação: “O impacto foi positivo, tivemos bastante visibilidade na mídia, a representação de um Estado, de uma localidade, de um território que as pessoas não conheciam. Outros convites surgem para participação em outros eventos, outras imersões”.

Fonte: https://bienal.org.br/coletividade-autonomia-e-estrangeiros-indigenas-na-bienal-de-veneza/?utm_campaign=2024_10_29_newsletter_semanal_bienal-naine-terena&utm_medium=email&utm_source=RD+Station

Como é visitar o Pavilhão da Bienal fora do período de Bienal? Se você já teve essa curiosidade, este é seu fim de semana de sorte: neste sábado, 28 de setembro, acontece a terceira edição do Pavilhão aberto! 

Durante este dia, você pode ter uma experiência direta com o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, ícone da vida cultural da cidade. Nesta edição,o programa contará com um treinão em parceria com a Corrida de São Silvestre, oficina de vídeo mapping, visita patrimonial e conversas abertas, encerrando com uma apresentação musical da Bateria 013!

A programação tem início às 12h e vai até 20h e é inteiramente gratuita. Confira abaixo os horários e venha nos visitar!

Abertura do Pavilhão Que tal se aproximar ainda mais deste prédio icônico que sedia as Bienais de São Paulo? Descubra um pouco do que já aconteceu neste espaço lendo os QR Codes espalhados pelas colunas.

Treinão São Silvestre na Bienal Em parceria com a Corrida de São Silvestre, você pode realizar um treino para a corrida mais famosa do Brasil no parque mais icônico de São Paulo. O trajeto pelo Parque Ibirapuera terá 4 km e parte do Pavilhão da Bienal.

Caravana Lúdica de Jogos do Mundo O coletivo voltado para o público infantil oferece jogos tradicionais de diferentes culturas. A atividade promove a diversidade e o aprendizado através da brincadeira.

Visita patrimonial A visita guiada aborda o projeto modernista do Pavilhão, assim como sua ocupação pela arte produzida nos últimos 70 anos e a condição de patrimônio histórico.

Expansão do acesso aos arquivos como prática de educação patrimonial Conversa entre Leno Veras, gerente do Arquivo Bienal, e Thiago Gil Virava, gerente de educação da Bienal, sobre a parceria com o Arquivo Histórico Municipal e a digitalização de plantas arquitetônicas e urbanísticas do projeto original do Parque Ibirapuera e Pavilhão da Bienal. A atividade terá interpretação em Libras.

A linguagem do vídeo mapping Oficina com o artista Achiles Luciano, mesclando o vídeo mapping às discussões sobre memória e patrimônio, a partir do trabalho de digitalização de plantas do Pavilhão e da memória do samba na história das edições da Bienal.

Lançamento do terceiro movimento da publicação educativa da 35ª Bienal Mesa com a ativista indígena, psicóloga e escritora, Geni Núñez, e a representante do Quilombo Cafundó, Cintia Aparecida Delgado, colaboradoras da publicação educativa, e Regiane Ishii, coordenadora de educação da Bienal. A atividade terá interpretação em Libras.

Bateria 013 “São Paulo me leva / hoje eu vou festejar contigo” Para encerrar o dia, a Bateria 013 ocupará o Pavilhão para uma apresentação em parceria com o artista Achiles Luciano, criando uma intersecção entre som, imagem e espaço. A apresentação faz alusão ao desfile da Nenê de Vila Matilde, que, em 2004, celebrou a memória de edições das Bienais.

Serviço
Pavilhão Aberto
28 setembro 2024
sáb, 12h – 20h
Pavilhão da Bienal
Parque Ibirapuera, portão 3
São Paulo, SP
entrada gratuita

PDF com mais informações

Para: Artishock
Link original: https://artishockrevista.com/2024/08/22/la-soledad-de-venezuela/

El espurio Tribunal Supremo de Venezuela, cuestionado por las Naciones Unidas como institución sectaria y comprometida hasta los tuétanos de lo innombrable con la dictadura de Nicolás Maduro ha cometido, en plena flagrancia, un golpe de Estado. Encabezado por mediocres juristas, militantes del partido de gobierno, a la manera de los tribunales de los dictadores Stroesner y Somoza en otros tiempos, ha emitido una sentencia ilegal, violatoria de las leyes de la república que rigen el poder electoral, y sin aporte de pruebas, consolidando con ello el crimen, o el golpe, de Estado. Si algo, lo único que esta sentencia consagra es al dictador de Venezuela, a su lóbrega actualidad.

Pero la soledad de Venezuela es también hoy otra, más injusta sentencia que los venezolanos no sabemos cómo ni por qué padecer. Venezuela fue un faro democrático de América. Venezuela fue la cuna de Francisco de Miranda y Andrés Bello, de José María Vargas, Fermín Toro y Rómulo Betancourt. Venezuela fue el crisol de la independencia de la América hispana, el grito prócer contra el imperialismo europeo en el nuevo mundo. Venezuela fue el refugio de muchos de los que hoy callan.

La dictadura venezolana, a la vez obvia para quien tenga un mínimo de honestidad intelectual o un intersticio de compás moral, es una amenaza para el futuro de la democracia en el continente, un cisne negro, un canto de Casandra para el destino incierto de las sociedades abiertas en el mundo. Oscuramente pionera en la instauración de los nuevos populismos pseudodemocráticos que hoy carcomen el presente -de Putin a Trump y Orbán-, esa dictadura ya desnuda ante todos es la sombría advertencia de lo que puede suceder en el mundo democrático si los liderazgos inmediatistas que nos gobiernan persisten en su lógica de Múnich, en su culto de la dilación, en su muda aquiescencia de lo peor.

Lo único que ha sido sancionado por el Tribunal Supremo de Venezuela es el fin de la república. La única verdad que esa sentencia comporta es que el país es hoy gobernado por una dictadura crasa, cruenta, desvergonzada. Tal crimen es enorme. Quizás no se compara en dolor inmediato con las muertes y las torturas, las corrupciones y las violencias cuyos más que probables indicios han conducido a las Naciones Unidas, la OEA y la Corte Penal internacional a señalar, en repetidos como inútiles reportes, la presunta culpabilidad del gobierno de Venezuela.

El crimen de Estado que el Tribunal Supremo acaba de cometer debería ser denunciado unánimemente por el mundo democrático, cualquiera sea su signo político. No tenemos, sin embargo, los venezolanos de esta hora ninguna esperanza cierta de que esa denuncia cobre fuerza. Poco cuenta Venezuela en el mundo, más allá de sus 28 millones de seres humanos, esparcidos fuera de sus fronteras o secuestrados en ellas.

Distraídos por sus urgencias, sus guerras, sus independentismos, sus yates millonarios hundidos, sus convenciones partidistas, sus olimpíadas, los líderes que se autoproclaman del mundo libre nos hacen pequeños gestos, cuando no nos ignoran. Pero así se fraguan las grandes catástrofes, desde virales crímenes silenciados. Las primeras reservas de petróleo del mundo, la tercera reserva de oro del planeta están, por efecto de una sentencia espuria, condenadas a la economía ilegal, al uso indiscriminado de una secta dictatorial.

Pero un día tendrá que haber justicia. Un día los criminales vestidos de sus funerales togas negras, sus agentes uniformados, sus sicarios a sueldo, sus mediocres juristas, sus cómplices económicos deberán ser sometidos ante verdaderos jueces, y condenados por sus delitos. Ellos cuentan hoy, para sobrevivir, sólo con el reservorio de la violencia y con el silencio de quienes los toleran. Pero somos varias generaciones de venezolanos quienes no cejaremos, nosotros o los que nos sucedan, en el empeño por que un día la justicia caiga en ellos como un rayo cegador. Mientras tanto la soledad de Venezuela parece retumbar en el quejido desgarrador de los días más oscuros de la historia.

Para: Artishock
Link original: https://artishockrevista.com/2024/08/22/la-soledad-de-venezuela/

A 24 hours public debate will be held at the Museum of the Slums and at the University of São Paulo next May, 4-5, sponsored by the French Embassy of Brazil in the “Night of Ideas” series.

The growing importance of artificial intelligence threatens human rights, cultural diversity and the search for creative identities. This is the starting point of a 24-hour rally of conversations and public debate, workshops and partying at the Museum of the Slums in São Paulo.

The event is curated by Gilson Schwartz, president of Games for Change Latin America and Associate Professor at the Department of Film, Radio and TV of the School of Communications and Arts and at the Interdisciplinary Graduate Program on Humanities, Rights and Other Legitimacies at the Faculty of Philosophy, Letters and Human Sciences at the University of São Paulo (USP).

“There is a growing tension between the humanities and the unbridled digitalization that now dominates minds and hearts. It is urgent to identify connection gaps, to discuss the ideological lines inherited by technoscience and pierce the digital bubbles that define citizenship itself,” says Schwartz.

The event will be broadcasted online from 2pm on Saturday, May 4th, continuing through the night at USP campus and dawning with game design, photography and graffiti workshops at Beco do Batman, in Vila Madalena (a cultural hotspot in São Paulo). The event is supported by the Ministry of Science, Technology and Innovation of Brazil. The Museum of the Slums is part of the São Paulo State Secretary of Creative Culture.

The dialogical marathon also marks the launch of a remote educational platform that focuses on games and gamification, aimed at professional catch-up among young people in the areas of game creation and distribution, the “Quilombo Inteligente” project, sponsored by the “Agence Universitaire de la Francophonie” (AUF).

The “Night of Ideas” will revolve around digital creative practices that explore the contradictions and opportunities accelerated by identity agendas in the context of contemporary digital transformations. The event brings together social leaders, researchers and professors engaged in science, technology and innovation, education and the arts.

The event is free and will promote "Peace Coins." Each participant activates a digital account used to support projects and causes or transfer credits to other participants. Workshops about G4C Latam awardees such as “Balomania” and new games sponsored by the Ministry of Science, Technology and Innovation will be highlighted in the upcoming 24 hs rally with live streaming.

Inspired by collaborative practices of traditional communities and invoking the spirit of “quilombagem” (the “quilombo way of life”), the “Night of Ideas” favors dialogical encounters and the advocacy of interculturality, mental health and wellbeing.

The “Museu das Favelas” is an institution of the Secretary of Culture, Economy and Creative Industries, managed by IDG - Institute for Development and Management, which since November 2022 has been offering the public an extensive program with exhibitions, artistic and educational activities, a library specializing in authors and peripheral themes, as well as a large common space in the garden. Entry is free.

Games for Change Latin America is a regional hub for Games for Change, the largest global nonprofit and community dedicated to driving real-world impact through games and immersive media. Founded in 2010 and supported by the “City of Knowledge” research group at the University of São Paulo, Brazil, G4C Latin America brings together social impact games and immersive media creators throughout Latin America. The chapter has hosted eleven festivals in Brazil since 2010. Since 2019, G4C Latin America hosts the “Pitch for Change” contest as a springboard for new ideas, prototypes, and start-ups that promote convergence between playfulness, education, technology, sustainability, entrepreneurship, and social change.

In 2024, G4C Latin America partners with the “Agence Universitaire de la Francophonie” (“Intelligent Quilombo” project) , the French Embassy, the Institute of Advanced Studies at the University of São Paulo and the Institute of Iconomics in promoting a new ludic, social learning platform: UAIFAI (Universes of Access to Imagination, Fantasy and the Arts of Invention), promoting cryptocurrency-based (“Peace Coins”) rewards for children and teenagers engaged with transformative ludic activities.

Night of Ideias – Identities x Intelligences: Artificial

Free Registration

May 4 and 5, 2024, Museu das Favelas and Cidade do Conhecimento, USP

More information and registration:

https://doity.com.br/noite-das-ideias