O encontro também foi coberto em um artigo de Maria Hirszman e publicado no Caderno 2 do Estado de S. Paulo. A matéria pode ser acessada [AQUI].

Essa participação ativa do Fórum Permanente renderam outros eventos importantes que gravitam em torno das questões levantadas nesse debate. Por exemplo a disciplina O lugar, a função e o uso da arte contemporânea ministrada por Martin Grossman e Ana Maria Tavares, contando com a participação de Antoni Muntadas do MIT (Massachussets Institute of Technology). Ou ainda o Debate no MAR: Desafios para o Museu de Arte no Rio de Janeiro com a participação de Luiz Guilherme Vergara,  Luis Camilo Osório, Eugenio Valdés Figueroa e Paulo Herkenhoff.

Esses museus, sediados em imóveis históricos, em sua maioria tombados pelo patrimônio histórico estadual (CONDEPHAAT) e federal (IPHAN), contam com acervos compostos por móveis e utensílios resultantes de doações de famílias tradicionais dessas regiões.

Apresentados, em geral, na forma de uma exposição permanente, são hoje detentores de acervos históricos valiosos enquanto documentação material da vida cotidiana nas diversas regiões paulistas.

Restritos em sua atuação à apresentação de suas coleções,entretanto, essas unidades museológicas acabaram por se tornar pouco atrativas em suas localidades, recebendo principalmente o público escolar. Desta constatação partiu-se para a elaboração de um projeto que considerando a importância do museu histórico enquanto depositário da memória, pudesse ampliar sua capacidade de formação cultural, através da elaboração de uma programação dirigida aos diversos segmentos sociais e que envolvesse outras atividades, além daquelas de caráter expositivo. Foi também considerada a necessidade da implantação de cursos que possibilitassem a capacitação de mão de obra dentro da área museológica. Surge, assim, o projeto MUSEU VIVO, lançado em 24 de maio, pautado em uma programação de música, cinema, circo, exposições temporárias, oficinas culinárias, cursos de história oral, cursos de capacitação museológica entre outras, realizadas nas cidades de Amparo, Brodowski, Campinas, Guaratinguetá, Piracicaba, Rio Claro, Santos, Tatuí e Tupã.

A efetivação dessas atividades recebeu ampla aceitação das populações locais como foi possível detectar pelos índices de afluxo de público mensais, onde obteve um crescimento do número de visitantes em termos comparativos, com os índices dos anos anteriores.

A iniciativa prevê a implantação de curso profissionalizante de um ano e meio para técnicos em museus. Inicialmente as aulas acontecem em uma das onze Escolas Técnicas Estaduais (ETE) da capital. Posteriormente, o curso será implantado nas outras ETE espalhadas pelo estado. Atualmente são 108 unidades em nível médio e técnico, coordenadas pelo CEETEPS.

O curso preenche lacuna na área museológica. Silvia Antibas, diretora do Dema conta que a proposta atende principalmente as solicitações de cidades do interior, que não encontram mão-de-obra qualificada para atuar nos museus. “Hoje existem no país apenas trêss cursos de graduação em museologia: um no Rio de Janeiro, outro em Salvador e o terceiro em Orleans, em Santa Catarina. Além dos profissionais serem poucos, seus salários são elevados, o que dificulta a contratação por parte das prefeituras, na maioria das vezes com recursos escassos para esse tipo de atividade”, explica Silvia Antibas.

O currículo será definido pelo Conselho Regional de Museologia – COREM 4ª Região. Deve englobar disciplinas básicas como história da arte e dos museus, teoria museológica, museografia, documentação e informatização de acervos, além de noções de conservação. A partir daí, o aluno pode optar por áreas segmentadas como montagem, iluminação, cenografia, monitoria e ação educativa, entre tantas outras funções desprovidas de formação profissional.

O acordo cooperativo é interessante sob diversos aspectos. Um deles ao potencializar o acesso do conhecimento acumulado pelos profissionais do ramo que já trabalham para a Secretaria de Estado da Cultura. Museólogos do Estado, entre outros, serão convidados a dar aulas nesses novos cursos. O Centro Paula Souza, por meio de sua coordenadoria de ensino técnico, vai organizar a grade curricular e contratar os professores.

Numa terceira ponta, surgem os municípios que vão absorver esses técnicos e que, segundo dados da Fundação Seade (Sistema Estadual de Análise de Dados), concentram cerca de 300 museus. Espaços que, em breve, poderão contar com uma força de trabalho mais bem preparada. Atualmente, muitos museus não dispõem de equipes qualificadas. Entre as cidades que devem beneficiar-se mais rapidamente estão Amparo, Tupã, Piracicaba e Rio Claro. Nelas tanto há museus como unidades da ETE.

Encontro reúne dirigentes culturais

Está a caminho o 6o. Encontro de Dirigentes Municipais de Cultura que vai reunir prefeitos, secretários municipais de cultura e diretores de departamentos culturais de todo o Estado. A abertura acontece com a presença do governador Geraldo Alckmin e da Secretária de Estado da Cultura Claudia Costin. São esperados representantes de todos os 645 municípios.
Realizado desde 1997, o encontro promove um dia de trabalho com os dirigentes de diferentes áreas. O objetivo é estimular ações nos níveis municipal, regional e estadual, promovendo a integração entre as diversas esferas de poder. Os participantes têm a oportunidade de compartilhar experiências e discutir ações culturais. Na ocasião, serão apresentados os cronogramas de atividades dos projetos Mapa Cultural Paulista 2005/2006 e do Revelando SP.

Encontro de Dirigentes da Cultura. Dia 03/03, das 9h30 às 17h.
Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Metrô Barra Funda.

Site: www.cultura.sp.gov.br
Site do Governo: www.saopaulo.sp.gov.br

O convite teve seis meses de maturação. Faltava um espaço para abrigar a o projeto, pois, a secretaria Claudia Costin da Cultura não abria mão de que ele fosse implantado no centro da cidade. A procura do imóvel foi intensa. Muitos foram visitados e, por incrível que pareça, bastou um olhar mais atento através das janelas da Secretaria da Cultura, na Estação Júlio Prestes, para se perceber que um velho sobrado no número 23 da rua Gal. Osório estava sendo reformado e, aos poucos, ganhava um tom amarelo ouro. O imóvel, de 1943, foi imediatamente alugado e o amarelo acabou por inspirar o nome que até então faltava para o projeto: Ateliê Amarelo.

O espaço já está pronto para ser ocupado por 10 artistas durante um ano. Eles serão escolhidos por uma comissão de curadores presidida por Maria Bonomi e composta por mais dois artistas, um crítico jornalista e um professor. Serão cinco vagas para artistas residentes na cidade de São Paulo e cinco para o interior. O edital será publicado no dia 25 de fevereiro e o resultado sai no dia 25 de março, data em que os selecionados poderão ocupar o espaço. Eles terão o seu ateliê privativo, além de um amplo espaço no terraço do sobrado, que poderá ser utilizado por todos e é ideal para o trabalho com esculturas.

Os artistas selecionados terão necessariamente que trabalhar com um tema proposto pela curadoria que é uma reflexão social e poética sobre o centro da cidade. Durante todo o processo, receberão apoio dos curadores e seus trabalhos poderão ser acompanhados por estudantes e público em geral interessados em saber como se dá o processo criativo do artista.

“O Ateliê Amarelo é mais um sonho que concretizamos. Ele chega para se agregar aos nossos equipamentos culturais aqui na região da Luz. Fica no ponto de vista das telas e esculturas da Pinacoteca do Estado e Estação Pinacoteca; da música da Sala São Paulo e Centro Tom Jobim. Era o que faltava: um olhar para os nossos artistas que retribuirão com o seu olhar uma nova visão do centro da cidade.”, festeja a secretária Claudia Costin.

Largo Gal. Osório com novos ares

A atuação dos artistas não vai se restringir às dependências do Ateliê Amarelo. O tímido largo Gal. Osório, hoje com suas palmeiras cercadas por grades, irá se transformar num ponto de intervenção dos artistas que poderão utilizá-lo para exposições e criação ao ar livre.

A Administração Regional da Sé comprometeu-se em retirar as grades e a Secretaria da Cultura passará a cuidar da manutenção e do paisagismo do largo. Com isso, ele ficará artisticamente integrado aos seus vizinhos ilustres: a Estação Pinacoteca, o Centro Tom Jobim e, agora, o Ateliê Amarelo.

Site: www.cultura.sp.gov.br

A EXO experimental.org, o Goethe-Institut São Paulo e o Centro Universitário Maria Antônia da USP convidam para um encontro com o artista

Peter Friedl

22 de junho, quarta, às 19h00
Entrada franca

Centro Universitário Maria Antonia da USP
Rua Maria Antonia, 294 1º andar - Oficina

Apreendem-se as imagens em série: fotos feitas no decorrer de um período bastante longo que giram em torno de um tema parecido. Trata-se sempre de playgrounds - instalações públicas destinadas a crianças, mas também a pais constrangidos e a outras pessoas autorizadas a cuidar de crianças. As fotos são identificadas pelo nome do logradouro e pelo ano, por exemplo: "Barcelona, Parc de Carles I, 2003", "Cap-Haïtien, Parc Vincent, 2000", "New York City, De Salvio Playground, 1999", "São Paulo, Praça Princesa Isabel, 2002". Não importa quem está brincando ali. Às vezes vêem-se crianças, às vezes não. Fica claro que o conceito sobre o qual a série está baseada visa menos as técnicas de condicionamento ligadas à arquitetura ou a elementos e conjuntos arquitetônicos. Não se trata do intercâmbio entre tecnologias e sujeitos humanos. Será por causa da dificuldade de representar crianças como sujeitos humanos sem fazer delas paródias de adultos ou transfigurá-las em selvagens inocentes?

Quanto mais se olha e quanto mais se aprende a olhar de acordo com a lógica da série, tanto mais abstrato torna-se o conteúdo das fotos. Mas isso não significa que a série fique reduzida a um jogo global de semelhanças de formas e cores. O nivelamento serve, isso sim, de base para um novo modo de ver. À primeira vista, a abordagem comparativa de Friedl não difere muito dos projetos antropológicos da primeira metade do século XX; ou a própria forma de apresentação sugere a comparação: à procura de um significado no ponto de intersecção de repetição (imagem após imagem) ou diferença (as desigualdades entre as fotos).

Os parques infantis destinam-se às crianças, e os slides mostram que existe um alto grau de consenso global em relação àquilo que convém às crianças. Obviamente, o conteúdo desse consenso está sujeito a mudanças. Assim, com a chegada da era neoliberal, os parques de aventura parecem ser coisa do passado; agora se prefere a paranóia da segurança ao fascínio da exploração, a otimização de si mesmo à auto-experiência. Como fazem parte de uma extensiva esfera pública pequeno-burguesa, os parques infantis possuem, não obstante, um elevado grau de autonomia, que tem menos a ver com a formalização concreta do que com o conceito de playground.

(Extraído do texto "Playgrounds", de Roger. M. Buergel, publicado no catálogo da exposição "How do we want to be governed?" (Figure and Ground), Miami Art Central, Miami 2004, trad. Alfred J. Keller)

Peter Friedl (vive e trabalha in situ) está em Residência em São Paulo de 20 de maio a 24 de junho de 2005, como parte do programa de residência e pesquisas São Paulo S.A. A residência de Peter Friedl no Brasil tem o apoio do Goethe-Institut São Paulo. Este encontro terá tradução consecutiva para o português.

São Paulo S.A. práticas estéticas, sociais e políticas em debate é um projeto cultural de longo prazo iniciado em 2002 sob a direção de Catherine David e a realização da exo experimental org. em colaboração com diversos autores, organizações e instituições culturais, que inclui residências, seminários, oficinas, apresentações de trabalhos, arquivo e diferentes formatos editoriais.

Realização
EXO experimental org. (http://www.exo.org.br/)
Goethe-Institut São Paulo (www.goethe.de/saopaulo)
Centro Universitário Maria Antonia da USP (www.usp.br/mariantonia)

Maiores informações: info@exo.org.br ou t/f 55 11 3237 4615

O objetivo desta mostra é dar resposta à vivência dos dezoito meses que duraram o processo da viagem; mostrar o conteúdo das duas maletas: as obras dos artistas, os filmes, as camisetas personalizadas e alguns souvenires que foram recolhidos durante a viagem.

Exposição Place: O mundo em uma maleta
11 de Agosto-Inauguração
12 de Agosto a 30 de Setembro- Exposição
14 de Agosto - Palestra com o Curador Toni Sellés e os participantes brasileiros Tonho (RJ) e Lobo(SP)
18 de Agosto- Oficina Polipanorama de São Paulo: Colagem de olhares individuais
24 e 25 de Agosto- Oficina II Aqui com os participantes brasileiros da exposição Tonho (RJ) e Lobo(SP)

PALESTRA

No dia 14 de agosto (3ª feira), às 19h30 será uma palestra aberta ao público em geral, no Museu da Casa Brasileira, com o curador Antoni Sellés e a participação dos dois designers brasileiros cujos trabalhos integram a exposição: Tonho (RJ) e Lobo (SP).

OFICINAS

Oficina I - Polipanorama de São Paulo”: colagem de olhares individuais”, coordenada por Antoni Sellés, o curador da mostra.

No dia 18 de agosto (sábado), das 10h às 17h, acontece no Museu da Casa Brasileira.

Público Alvo: Dirigida a estudantes de cursos avançados nas áreas de desenho gráfico, ilustração, fotografia, moda, arquitetura e interiores, o workshop tem como objetivo promover a reflexão sobre o entorno urbano.

Cada interessado será convidado a analisar suas relações vivenciais e impressões estabelecidas com a cidade, e criar imagens utilizando a técnica desejada para demonstrar sua percepção, suas referências, lugares secretos, aromas e ícones.
Para participar é necessário entrar em contato pelo e-mail: agendamentomcb@terra.com.br
FICHA DE INSCRIÇÃO
Vagas: 30

Período de Inscrições:
Até o dia 16 de Agosto

Oficina II com os participantes brasileiros da exposição Tonho (RJ) e Lobo(SP):

Publico Alvo: profissionais e estudantes da área creativa como desenhistas gráficos, artistas, fotógrafos etc.

O objetivo desta oficina é desenhar e montar uma edição, com aproximadamente 30 cópias numeradas, de um livro feito por todos os participantes. Cada participante e os orientadores ganham um livro. O excedente pode ser distribuído/exposto durante a exposição.

- O formato deve ser A5 (A4 aberto) por conveniência dos meios de reprodução disponíveis.
- Cada participante deve usar até 5 páginas duplas para falar do seu lugar, local de onde vem, onde mora, onde mais gosta, enfim, descrever ele próprio através do seu entorno. Diferentes meios serão sugeridos para essa descrição: desenho, fotografia, colagem, escultura, texto, etc.
- O participante deve em sua última página dupla fazer um elo com a primeira página dupla do participante seguinte.

A oficina ocorrerá no Centro Cultural da Espanha em São Paulo, localizado na Rua Martinico Prado, 474 – Higienópolis

Programa:
1º dia 24/08- 19hs as 22hs: Apresentação do Projeto e Início do Trabalho
2º dia 25/08- 12hs as 18hs continuação do Trabalho e Finalização/Montagem dos livros.

Tempo Total: 8h
Número de Participantes: 10 à 15
Gratuito

Cada concorrente aplicará ao processo de inscrição com a seguinte documentação:
- FICHA DE INSCRIÇÃO
- uma breve carta de motivação, expondo seus interesses em relação a esta oficina.(até 200 palavras). 
- 3 imagens de trabalhos com as respectivas fichas técnicas e/ou descrição, qual contexto foi realizado etc.
 
Período de Inscrições:
Até o dia 20 de Agosto pelo email: info@ccebrasil.org.br
A confirmação de inscrição será dada até o dia 22 de Agosto por e-mail.