Antoni Muntadas
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Antoni Muntadas vive e trabalha em Nova Iorque e Barcelona. Estudou na Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Barcelona e no Pratt Graphic Center de Nova Iorque. Começou como pintor, atividade que abandonou para centrar-se no mundo das novas tecnologias. Pioneiro no uso do vídeo, desde metade dos anos setenta vem abordando questões como a publicidade, os círculos do poder, tanto ideológico como econômico, e a crítica cultural. Assim, desde então, sua produção se expandiu para o uso de várias linguagens plásticas, meios e suportes, tendo a intervenção no espaço público uma de suas mais radicais formas de crítica cultural.
Muntadas é artista e professor de comprovado reconhecimento, tendo sido convidado a ministrar cursos, workshops e palestras em várias das mais importantes escolas de arte e museus do mundo, como no Massachusetts Institute of Technology - School of Architecture em Cambridge, Massachussets, onde ministrou a disciplina ‘Seminar on Public Art’ (início 2001); é conferencista regular do Cornell University Seminars no programa ‘Dialogues Art and Architecture’ (início 2006) e professor da IUAV Veneza, Itália, responsável pela disciplina ‘Projectos Laboratorio 3’ (início 2004). Também contribui com certa regularidade no programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da USP, como por exemplo a disciplina Urban Interventions em parceria com Ana Maria Tavares e Martin Grossmann em 2006.
Como publicado no jornal El País de Madrid, Espanha (17/11/05), “sua obra tem sido exposta em todo o mundo, em eventos como a Bienal de Veneza (1976); a Documenta de Kassel (VI e X Edições); a Bienal de São Paulo e Bienais de Havana e Lyon. Expôs, entre outros, no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, no Museu de Arte de Berkeley, na Califórnia, no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, e no MACBA de Barcelona. É considerado o pai da net.art espanhola e se define como ‘um tradutor de imagens do que passa no mundo contemporâneo’.
Recebeu inúmeras bolsas e prêmios, sendo o último o Prêmio Nacional de Artes Plásticas 2005, concedido pelo Ministério da Cultura da Espanha por sua trajetória artística e por ser um dos mais inovadores artistas do panorama espanhol. Além disso, Antoni Muntadas tem uma longa trajetória de diálogo com a América do Sul, em especial o Brasil, país que abriga seu trabalho desde o final dos anos sessenta e onde, por várias vezes, realizou exposições e ministrou cursos em museus, bienais, instituições, inclusive como convidado pelo Departamento de Artes Plásticas/ECA-USP nos anos de 1996 e 1987 e 1992. Entre as conferências ministradas em outras instituições no Brasil destacam-se as da Universidade de Brasília em 2002 e 2003, do Museu de Arte Contemporânea de Niterói em 2001 e do evento de arte pública ‘Artecidadezonaleste’, em1999. É artista representado pela Galeria Luiza Strina onde, desde os anos setenta, expõe regularmente e participou da Bienal de Veneza de 2005 ocupando todo o pavilhão espanhol.
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english version
Antoni Muntadas was born in Barcelona in 1942. Since 1971, he has lived in New York. He is one of the early conceptual and media artists. Muntadas has been a visiting professor in many international institutions: Ecole des Beaux Arts In Paris, France, the USP in Sao Paulo, Brazil, and at the School of Architecture at MIT in Cambridge from 1990 to 2014. He now teaches at the IUAV in Venice, Italy.
In his 40 year long career he created and produced many works under the term “Media landscape”(1977), an internet project about cultural censorship "The File Room" (1994). He also has been working for 20 years on the series "On Translation" (1995-) and the on-going project "Asian Protocols". In his work he addresses social, political and communication issues such as the relationship between public and private space within social frameworks, and investigates channels of information and the ways they may be used to censor or promulgate ideas. His projects have been presented in all media including photography, video, publications, the Internet, installations and urban interventions.
His works have been exhibited in international museums: The Museum of Modern Art in N.Y., the Berkeley Art Museum, C.A., the Musee Contemporain de Montreal, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, the Museo de Arte Moderno in Buenos Aires, and more. He has presented works at Documenta VI and X, Kassel, the Whitney Biennial of American Art, the 51st Venice Biennial, and those in Sao Paulo, Lyon, Taipei, Gwangju and Havana.
Since 2011 he has been working on the project Asian Protocols, first presented to the public in 2014 at the Total Museum in Seoul (South Korea), and in progress in Japan and China. In 2015 he was invited by the 72nd Venice Film Festival (part of the Biennale) to show in the public space his new work Derive Veneziane, a video projection dedicated to the city of Venice.
