Seminário IIAS/HKF Novas Perspectivas sobre (a Apresentação da) Arte Japonesa I

Fonte: https://www.iias.asia/events/new-perspectives-presentation-japanese-art-i

INTERNATIONAL INSTITUTE FOR ASIAN STUDIES

Publicado em: 05 de Dezembro de 2023

Tal como os múltiplos aspectos da própria arte, o estudo da arte sempre reflectiu o estado de espírito, as questões e as questões da sua época. Durante as últimas décadas ocorreram imensas mudanças e mudanças, não apenas nas explorações e processos artísticos, mas também nas atitudes e perspectivas de académicos, curadores, críticos, decisores políticos e daqueles envolvidos no mercado da arte. Vozes até então reprimidas são ouvidas, verdades desconfortáveis ​​são reveladas, pontos de vista há muito acalentados são abandonados, diferentes olhares são seguidos em novas direções. Estes desenvolvimentos também repercutem no estudo da arte japonesa e têm repercussões na forma como a arte japonesa é apresentada e exibida.

Há muito caminho a percorrer e com o presente seminário, o primeiro de uma série bienal, procuramos contribuir para o discurso.

Registro requerido

Lista de espera

Observe que o número máximo de participantes inscritos foi atingido. Você ainda pode se registrar. Colocaremos você na lista de espera e informaremos por e-mail se houver vaga disponível.

A participação é gratuita. Café e chá serão fornecidos durante o dia. Os participantes terão que organizar seu próprio almoço.

Observe que este é um evento PRESENCIAL apenas no local. NÃO será transmitido ou gravado.

Programa

Resumos

BÁSICA Mariko Murata (Universidade de Kansai, Osaka)
Orientalismo de Museu revisitado: Podemos realmente desconstruir o olhar exótico?

Identificar o olhar orientalista incorporado nas exposições e coleções de museus não é novidade. No entanto, as tendências recentes na descolonização dos museus obrigam-nos a reconsiderar na prática esta questão, que é mais complicada do que parece. Para o Japão, pelo menos, este olhar desigual sobre os objectos tornou-se imediatamente uma estratégia para apelar ao Ocidente. Neste sentido, o Orientalismo e o Auto-Orientalismo trabalham entre si e o olhar exótico é cúmplice (ver Koichi Iwabuchi, 1994). Então, como podemos começar a reconfigurar ou desconstruir esse olhar? Qual é a diferença entre apreciar as obras de arte japonesas e orientalizá-las? Esta apresentação irá explorar as complexidades do Orientalismo nos museus, ao mesmo tempo que investiga formas de começar a abordar este olhar nas práticas museais.

Luke Gartlan (Universidade de St Andrews)
Sobre os negócios e materiais da fotografia japonesa do século XIX

Este artigo apresenta uma ampla gama de documentos e materiais de diversos arquivos – fotográficos, diplomáticos, burocráticos e, finalmente, médicos – para levantar questões sobre os parâmetros dos estudos da fotografia e da visualidade. Se a fotografia comercial do século XIX no Japão foi indiscutivelmente o resultado de mercados locais e globais contestados, será que estas condições se estenderam à produção e importação de produtos químicos essenciais e outros materiais necessários? Quão ligado estava o comércio fotográfico com o fabrico de drogas e produtos químicos e que estruturas burocráticas estatais foram implementadas para supervisionar e policiar estas indústrias? Este artigo exige diálogos mais estreitos entre a história da fotografia e outros campos relacionados de investigação intelectual, incluindo histórias de negócios e manufatura química que estabeleceram as condições para o surgimento e a prática da fotografia no Japão do século XIX.

Daan Kok (Wereldmuseum Leiden)
Como emoldurar uma pintura em pergaminho: mudando atitudes na prática museológica

Há uma dupla camada óbvia na exibição de uma pintura japonesa no contexto de um museu etnográfico na Europa. Um eco mimético, por assim dizer, de uma situação privada em que alguém pendura um pergaminho em um tokonoma para ver o prazer, ou a circunstância de uma grande pintura religiosa em pergaminho exibida para os fiéis em um templo. Estranhamente, o museu, historicamente, raramente se preocupou com a etnografia das pinturas e a sua utilização no contexto original japonês.

Esta apresentação centra-se na coleção de pinturas japonesas do início do século XIX no Wereldmuseum Leiden (antigo Museu Nacional de Etnologia), na história da sua exibição, na documentação associada em fontes contemporâneas e (alterações na) sua forma material. Mais precisamente, como essas pinturas foram enquadradas, tanto figurativa quanto literalmente. O que encontramos no museu, seja guardado ou exposto, é o resultado de seleção e curadoria, ao longo de décadas e séculos de mudanças de atitudes e perspectivas académicas. Onde estamos agora? O museu e os seus visitantes superaram as preocupações históricas?

Mio Wakita (Museu de Artes Aplicadas, Viena)
Sobre visão e exibição: Artes e cultura em Meiji Japão

Esta apresentação examina mais de perto um dos fenômenos mais críticos da cultura e da sociedade do século XIX: o advento das modernas tecnologias visuais. Destacando o surgimento de uma nova visualidade no Japão Meiji, explora o seu amplo impacto nos campos da arte e das práticas de exibição no Japão Meiji. As novas formas e modos de indústria do entretenimento, exposições e objetos exemplificam como a cultura orientada para a visão do século XIX condicionou e estipulou as lógicas de produção e exibição. Além disso, a questão da exibição também se tornou crítica a vários níveis, especialmente em termos de contextos específicos de género e socioculturalmente.

Ao concentrar-me num aspecto muitas vezes negligenciado da cultura Meiji, o meu objectivo é reformular a cultura visual e material Meiji e fornecer uma nova perspectiva para uma leitura diferente e matizada das histórias das artes e da cultura Meiji.

Minna Valjakka (Universidade de Helsinque)
Conjunções transculturais: A política de identificações na arte japonesa contemporânea

Ao longo da última década, as percepções dos estudos transculturais ofereceram novas formas de compreender como os processos artísticos são (re)formulados em contextos transregionais e no âmbito da globalização da arte e da história da arte. Ao mesmo tempo, a presença crescente de artistas da diáspora asiática baseados na Europa ganhou reconhecimento e apoio institucional. Embora a busca por um cenário artístico mais diversificado tenha fortalecido a “abordagem multicultural” nas artes, algumas limitações das políticas de identidade prevalecem tanto nas esferas institucionais como estéticas. Artistas japoneses contemporâneos que trabalham ou expõem na Europa experimentam expectativas um tanto contraditórias em relação ao (auto)orientalismo, às (re)apresentações da “japonesidade” e aos (re)engajamentos com a herança cultural “oriental”. Inspirado na abordagem de Monica Juneja à transculturação como “uma pedra angular de uma globalidade crítica”, a fim de transcender os paroquiaisismos predominantes da história da arte (ver Juneja, 2023), este artigo explora como Miyuki Okuyama (n. 1973) e Nishiko (n. 1981) vivenciar e navegar nessas contingências contemporâneas e desafios de identificações em suas práticas artísticas.

O Fundo Heinz M. Kaempfer

O Fundo Heinz M. Kaempfer foi fundado em 1989 com o objetivo de promover o estudo das artes japonesas através, entre outros meios, da prestação de apoio financeiro a jovens académicos. O Fundo Heinz Kaempfer foi anfitrião e organizador das seguintes conferências:

• Tópicos em arte em laca japonesa , Leiden 2017
• Simpósio Kunisada , Leiden 2017
• Coletando Arte Japonesa em Museus Europeus, Leiden 2013

Para obter mais informações, consulte https://www.societyforjapaneseart.org/hkf